Sous le ciel de Tushita : illustration.
Quand j'écris, je vois des images : c'est essentiel pour pouvoir décrire les choses, pour les rendre réelles au lecteur. Avec ma formation artistique, il est normal que je veuille réaliser ces images mentales.
Dans un premier temps on fait un croquis sur un carnet : moyen pour déterminer les différents éléments, leur place dans le dessin, mais aussi le style de celui-ci.
Cette illustration je la veux un peu comme une affiche de cinéma, comme celle que j'aime, celle où l'on peut voir différents éléments qui décrivent divers passages de l'histoire.
Mais elle doit être aussi un moyen d'accrocher le futur lecteur, de l'interroger et de l'amener à aller voir l'histoire qui est ici représentée : c'est pourquoi j'ai choisi d'imbriquer, tout en étant distinctes, deux parties du livre.
Comme vous pouvez le voir, le premier est très succinct. Un second me permet de détailler un peu plus une partie de celui-ci : il représente le personnage principal.
Une fois cela accompli, on passe au dessin final : exécuté sur un papier dessin de 250 g, fait pour les mangas, j'ai utilisé des crayons graphites de différentes valeurs.
Un premier crayonné au 3H, qui a été ensuite repassé au HB avant effacement à la gomme des lignes superflues et inutiles : le crayonné final est accompli avec un crayon 2B.
Ce crayonné est scanné pour pourvoir ensuite le coloriser avec un logiciel informatique en open source nommé GIMP : j'utilise aussi une tablette graphique qui me suit depuis les premiers temps de mon travail artistique sur ordinateur, soit il y a déjà 26 ans.
La première phase de colorisation passe par l'installation d'aplats de couleur unie : cela permet par la suite de retravailler ces zones sans avoir de problèmes autour des lignes du dessin (ce qui est le cas en laissant le dessin blanc, d'où un travail minutieux, pixel par pixel, autour des lignes noires).
Les couleurs ont été choisies par rapport au rendu final : violet pour l'espace, bleu pour le ciel, rouge pour le sol et l'astéroïde ; le jaune du Bouddha fait référence à la matière dont il est constitué, le rose à l'atmosphère de la planète, quant au bleu des cheveux, il reprend la méthode des mangas pour symboliser un brun très foncé voire noir.
Dans la seconde phase, je me suis intéressé à la luminosité sur le Bouddha central en utilisant des couleurs plus transparentes par couche. Même chose pour le personnage en travaillant sur ses cheveux et le volume du visage.
Le résultat que vous voyez-là provient de différentes étapes de colorisation :
- la première a été le ciel avec l'application d'un dégradé allant du bleu au blanc ;
- même chose pour l'espace avec un dégradé allant du noir au bleu le plus sombre du ciel ;
- ensuite, je me suis intéressé au sol avec le contraste sombre par rapport au blanc du ciel jusqu'au rouge initial, le vert étant rajouté pour représenter la végétation ;
- l'astéroïde reprend les caractéristiques du sol 
alors que la planète a nécessité un travail du blanc en plusieurs couches plus ou moins opaques, puis un travail du noir ;
- le travail sur le vaisseau fut plus simple, avec l'utilisation en couche plus ou moins transparente pour le flux de propulsion.
Dans cette phase, on voit l'ajout des étoiles mais aussi le travail sur les nuages qui, bien sûr, ne sont jamais vraiment blancs.
En utilisant la
transparence, j'ai travaillé sur la zone de descente des ascenseurs spatiaux (maintenant vous savez ce que c'est).
Le travail sur les plateformes orbitales et leurs pendants au sol s'est opéré par un aplat de couleur initial avant l'utilisation de couches transparentes.
Le dernier travail a été réalisé sur les routes et les véhicules afin de donner l'image finale de l'illustration.
Pour le roman, voir
